【WE ARE BORDERLESS】SOESBE

미국의 포틀랜드 태생의 소즈비입니다. 레이디 가가나 아무로 짱에 동경해, 힙합의 댄스 레슨에 다니기 시작한 것이 계기입니다.

하프의 댄스 키즈는 안건이 많아, MV나 CM등의 오디션 정보가 많이 오게 되어, 제일 먼저 받은 오디션이 랜드셀의 CM로 합격했습니다.

하지만 가족 여행과 입고 있었기 때문에 출연을 거절해 버렸습니다.

거기에서 오디션에 진심으로 임해, 수십건이나 떨어지고... 1년 반에 걸쳐 겨우 받은 것이 맥도날드의 해피 세트였습니다.

매우 여러가지 깨달음이 있었습니다.지금은 자부적으로 「전 빌어 먹을 아역입니다」라고 말합니다만(웃음) 실제로는, 자신답게 되는 일에 축복받았다고 생각합니다.

하프로 아줌마같은 말을 하는 아이였기 때문에, 학교에서는 잘 이지되고 있었습니다만, 일처의 어른에게는 「just be yourself」라고 말해져 있었기 때문에, 비교적 아무것도 생각하지 않고 느긋하게 마음껏 받고 있었습니다. 당시의 나에게는 필요한 환경이었습니다.

한편, 연예계는 인기 장사. 일본에서 말하는 곳의 「인기」는 어떠한 것처럼 강력하게 만들어낼 수 있어, 그 시스템이나 업계의 미학에는 전혀 타협을 할 수 없다고 생각하기도 했습니다.

고등학교 시대에 인연이 있어, 민방국의 생방송의 현장을 매주 견학하고 있어, 학생이면서 「텔레비전의 세계는 어른의 사정으로 돌고 있는구나」라고 느꼈던 적도 있었습니다.

그렇지만, 「사람에게 웃음이나 에너지를 전달하는 사람이 죽은 눈을 하고 어떻게 하는 것」 이라고.

「소즈비만큼 진지하게 TV를 보는 사람은 없어요(웃음)」 라고 주위에 말해질 정도로, 옛날부터 TV를 보는 것도 나오는 것에도 진지합니다.

언젠가 어머니가 보여준 쇼와의 TV 프로그램은 충격이었습니다.
전파 소년, 시무라 켄의 콘트, 요괴 인간 등 「그런 일을 해도 괜찮아!?」라고 위험한 향기가 되는 프로그램이라든지, 보고 있어 히야히야 하는 것과 그로테스크인 묘사.

서로 먹고 걸리는 듯한 분위기나, 말해서는 안 되는 것을 얼마나 코미디로 커버할까라는 재미가 있는 것처럼 느꼈습니다.

미국의 텔레비전 을 보고 있으면, 할 수 없는 일도 많아지고 있는 가운데 얼마나 싸우는가 하는 도전을 하고 있다고 느낍니다.

그래도 텔레비전 출연은 신뢰할 수 있는 어른들과 존경하는 사람들에게도 만날 수 없는 경험입니다 .

내가 고등학생 때 TV 방송국의 프로듀서에게 "너의 이야기는 지루하지 않기 때문에 팔리지 않는 사이에 에피소드를 만들어 오라"고 말해 재료 찾기를 시작했습니다 (웃음) 그래서 시작한 것이 발레입니다.

마른 몸, 부드러워지고 싶고, 음악 배우고 싶지만, 악기는 망가 버릴지도 모른다 (웃음) 남자 친구를 원한다, 하지만 학교 남자는 모두 맞지 않는, 예술을 아는 남자와 친구가되고 싶어서, 피겨 스케이트에 도전하고 싶었던 시기도 있었지만, 어쨌든

다양한 갈등이 있어 시행착오한 결과, 학교 근처에 발레 학교를 발견했습니다. 보이즈 클래스가 있고, 생 피아노에서 레슨 받고, 서양적인 건축. 전부 돈 피샤에 마음에 들어 즉시 신청했습니다.

시작한 당초는 너무나 자신의 범위 밖의 일이고, 쭉컸다고 해도, 화났다고 해도 모두 재료라고 생각 하고 웃고 있었습니다.

하지만 레슨을 통해 전문 댄서들을 보러 가면서 요구되는 레벨의 높이와 그 미적 감각에 충격을 받았습니다.

행운으로도 발레단의 엑스트라로 불려 참가했을 때, 수십명이 함께 되어 춤을 추는 「백 댄서」에서도 이렇게 춤이 능숙한 거야!?

발레는 모두가 주인공이 될 수 있는 기량을 가지고 있는데, 한 사람 한 사람이 주어진 역을 다하기 위해서, 매일 몇 시간이나 연습한다.

연예계에는 잡어에서도 스타가 될 수 있다는 꿈이 있다.
하지만 '설 수 없는 댄서'는 발레의 세계에서는 있을 수 없다고 생각했어요.

발레는 아름다운, 더 알고 싶은, 이 커뮤니티를 보고 싶다.

시간과 인내가 필요한 것은 자신의 용량을 아는 것입니다.

무리하게 자신의 기량에 맞지 않는 일을 해 버리면 넘어져 부상을 버립니다.우선은 자신의 기량에 있던 노력을 매일 쌓아 가는 것이 중요하다고 배웠습니다.

발레를 시작하고 나서 텔레비전에 대한 생각도 바뀌었습니다. 페이크도 불평하는 것보다, 눈앞의 일에 하나씩 진지하게 마주하고, 발레로 말하는 곳의 「역」에 필요한 경험을 한 걸음 꾸준히 쌓는 것이 중요하다고 자신을 보았다.

계기는 불순했습니다만, 발레를 통해서 지금까지 없었던 새로운 자신이나 목표를 만날 수 있어, 매우 배움이나 눈치채가 많다고 느끼고 있습니다.

제가 미국에 갔던 이유이기도 하고, 대학에 갔던 이유이기도 합니다만, 장기적인 목표로서 클래식 발레의 영화를 만들고 싶습니다.

「드 고전」 인 작품을 영상으로 하고 싶습니다.

실은 지금 있는 발레의 무대는 원래의 이야기로부터 조금씩 재기록되고 있어 역에도 다양성을 담거나 과격한 시나리오를 만명 받도록 어레인지하거나.

원래 발레의 무대는 최소한의 세트와 의상으로 연기와 표현이라는 존재감으로 보여주는 것이라고 들었습니다.

지금은 의상이나 무대 장식을 바꾸는 것으로 관객에게 있어서는 「봐야 할 사람」 「봐야 할 장소」를 알기 쉬워지고 있습니다. 그것은 그것으로 좋다고 생각합니다만, 문화를 계승해 가려면 손님의 눈을 기르고 기르는 것도 필요하다고 자신도 포함해 느끼고 있습니다.

관계자에게도 보는 사람에게도 발견이 되는 발레 영화를 만들고 싶다.

계기가 된 것은 17세 때에 본, 고대 인도를 무대로 한 발레 "라 바야데일" 이었습니다. 상당히 과격한 삼각 관계의 이야기로, 한 남자를 노리고 두 명의 여성이 죽이려고 하는 장면까지 한 작품.4막 중 2막째로 히로인이 모두 앞에서 죽어 버리거나, 왕이 아편을 빨아 무대가 갑자기 그의 환각의 세계가 되거나, 「고전 발레는, 이렇게 재미있는!?」라고 충격적이었습니다.

17세부터 발레를 시작한 자신은 프로의 발레 댄서가 될 수 없을지도 모르지만, 연예계나 발레의 경험을 살려 무언가를 하고 싶다.그것이 고전 발레의 컨텐츠 제공이 아닐까라고 생각했습니다.

이것에는 많은 사람의 협력이 필요하고, 좀더 좀더 역사나 민족에 대해서의 공부하지 않으면 안 된다.그래서 우선 영어나 영상의 공부를 하고 싶어서 미국에 유학했습니다.

전혀 없었다.

오히려, 어딘가에서 계속 일본에 익숙하지 않다고 느끼고 있던 자신이 있고, 일본에서 나가고 싶은, 미국에 대답이 있는 것이 아닐까라고 생각하고 있었습니다. 어렸을 때는 미국의 가족을 방문할 때마다, 일본에 돌아가고 싶지 않다고 호우하고 있었습니다(웃음)

결국 그 무렵은 일도 있어 장기로 사는 것은 어려웠습니다만, 고교 졸업 후에는 사무소도 그만두어 자유롭게 움직일 수 있게 되었고, 지금이 기회!

HOME, 심플하게 그렇게 생각했습니다.오레곤주 포틀랜드는 문화도 사람도 밥도 자연도 사랑해.
그러나 도쿄에서 자라 버린 앞, 거리의 템포가 너무 늦어서 생활은 할 수 없다고 생각했습니다.

거기서 당초의 계획대로 로스앤젤레스로 이동했습니다만, 사람의 늦음은 변하지 않았습니다군요 주위에 그것을 말하면 「너는 패션도 말하는 방법도 걷는 방법도 완전히 뉴욕의 인간이야.

생각했던 것처럼 잘 가지 않는 것도 많아, 전미에서 여행 공연을 하는 브로드웨이를 매월 맞이하는 극장에서, 우선은 극장 안내인으로서 아르바이트를 해 먹어 연결했습니다(웃음) 매일 일중에 생으로 뮤지컬을 볼 수 있는 과거 최고의 아르바이트였지만, 동시에 미국과 아트에 대한 가치관도 갈라리로 바뀌었습니다.

미국의 잠재고객에 실망했습니다.
배우가 소리를 떼어도, 어중간한 댄스를 보여도, 휴휴 말해 박수 갈채.이것으로는 배우들의 일은 DVD를 흘리고 있는 것과 다르지 않다.

극장으로서도 브로드웨이 프로덕션으로서도 관객으로부터의 비평을 얻을 수 없는 것의 이 현실을 눈으로 삼아 브로드웨이나 할리우드가 침체하는 것도 당연하다고 느꼈습니다.

이 나라에서 적어도 할리우드에서는 예술을 배울 수 없다. 특히 자신이 하고 싶은 클래식 발레의 실험적인 것은 도움이 되지 않는다고 생각했습니다.

미국 유학해 처음으로 내려간 HOME의 오레곤주 포틀랜드는 「다양성」이나 「서스테너블」의 주행과 같은 거리입니다.살고 싶은 거리 랭킹에도 몇 년간 일위가 되었습니다만, 제가 있었을 때에는 이주하는 사람이 급격하게 늘어난 것으로, 자랑이었던 교통망은

게다가 노숙자를 「캠퍼」라고 부르고 받아들여 정책을 시작해 버리면 톱니가 효과가 없어져, 전미에서는 편도 표로 버스에 캠퍼들이 보내졌다고 합니다. 노숙자끼리의 살인도 다발하고 있었습니다.

나의 원풍경인 사랑하는 할아버지 집의 에리어도 위험한 에리어로 바뀌었습니다.

가족의 행사로 추억이었던 마즈 중국 요리점 「Happy Garden」은 마리화나 가게가 되었습니다. 글쎄, 어떤 의미 "해피 가든"이었습니다 (웃음)

판데믹 중에는 더욱 악화되고 있어, 도로는 인분과 주사기 투성이가 되어 버렸습니다.

「다양성」이란 과연 정의인가? 매우 생각하게 되는 사실이었습니다.

지금은 SNS로 누구나가 발신할 수 있는 시대.자신의 의견을 말할 수 있는 환경은 좋지만, 「다양성」이라고 하는 말에 굳어져, 당사자 이외의 입처만의 논의만이 되어 버리고 있지 않은가.

다양성이라는 말은 '분단'이기도 ​​하다고 들었습니다.
LGBTQ+처럼 분류하는 것은 알기 쉽습니다만, 정말로 필요한 것입니까.

그런 「라벨」이나 「카테고리」에 사로잡히지 않고, 서로의 차이를 존중하는 것에 다한다고 생각합니다.

세계 각국을 전전하면서 생활하는 것입니다.
실은 공항을 사랑해, 언제나 드레스업해 갑니다.
라고 해도 슈트를 입거나 하는 것은 아니고, 쾌적함 속에 세련된을 추구하는 느낌입니다.

넓은 공간에 깨끗한 건축.
최근 깨달았습니다만, 공항의 이문화가 섞인, “다른”이 당연한 공간이,
일본에서 마비할 정도로 마이너리티 하고 있는 나에게 실은 꽤 기분이 좋아서.
모르는 세계를 만지는 이 환경은 매우 흥분합니다.

옛날에는 비행기도 슈트 업해 타고 있었고, 극장에서도 기술이나 작품에 대해서 드레스 업하는 것으로 경의를 나타내고 있지요.

나에게는 놀라운 존경과 기대와 만남이 공항에 있습니다.
그래서 옷을 입고 공항에 가자(웃음)

현재 미술대학의 동료들과 함께 이동할 수 있고 최소한의 극장을 만들고 있습니다.
포틀랜드에서도 유행하고 있던 Tiny House를 따서, 「TinyTheather」라고 명명했습니다.

「보러 오는 무대」가 아니라 「보이러 가는 무대」.

올 여름, TinyTheater 제1호로 『Park Ballet~공원에서 공연~』을 기획하고 있습니다.지금까지의 미대나 발레, 연예계에서의 배움을 총괄한 것을, 학생 놀이로 즐겁게 도전해, 발레 연구의 지금까지와 앞으로에 도움을 하려고 노력하고 있습니다.

우선 발레를 모르는 사람에게도 발레를 알고 싶다.

발레를 제대로 보려고 하면 길지만, 우리가 하는 발레는 지나가는 누구나 알기 쉽도록 잘라내려고 합니다.

보는 사람을 한정하지 않는 공연이 하고 싶습니다.

미국의 포틀랜드 태생의 소즈비입니다. 레이디 가가나 아무로 짱에 동경해, 힙합의 댄스 레슨에 다니기 시작한 것이 계기입니다.

하프의 댄스 키즈는 안건이 많아, MV나 CM등의 오디션 정보가 많이 오게 되어, 제일 먼저 받은 오디션이 랜드셀의 CM로 합격했습니다.

하지만 가족 여행과 입고 있었기 때문에 출연을 거절해 버렸습니다.

거기에서 오디션에 진심으로 임해, 수십건이나 떨어지고... 1년 반에 걸쳐 겨우 받은 것이 맥도날드의 해피 세트였습니다.

매우 여러가지 깨달음이 있었습니다.지금은 자부적으로 「전 빌어 먹을 아역입니다」라고 말합니다만(웃음) 실제로는, 자신답게 되는 일에 축복받았다고 생각합니다.

하프로 아줌마같은 말을 하는 아이였기 때문에, 학교에서는 잘 이지되고 있었습니다만, 일처의 어른에게는 「just be yourself」라고 말해져 있었기 때문에, 비교적 아무것도 생각하지 않고 느긋하게 마음껏 받고 있었습니다. 당시의 나에게는 필요한 환경이었습니다.

한편, 연예계는 인기 장사. 일본에서 말하는 곳의 「인기」는 어떠한 것처럼 강력하게 만들어낼 수 있어, 그 시스템이나 업계의 미학에는 전혀 타협을 할 수 없다고 생각하기도 했습니다.

고등학교 시대에 인연이 있어, 민방국의 생방송의 현장을 매주 견학하고 있어, 학생이면서 「텔레비전의 세계는 어른의 사정으로 돌고 있는구나」라고 느낀 적도 있었습니다. 그리고는, 일이니까 나누어서 임하는 것은 어쩔 수 없다고도 생각합니다만, 장소에 요구되는 발언을 하기 위해 거짓말을 하거나 던지게 되어 있던 사람도 있었습니다.

그렇지만, 「사람에게 웃음이나 에너지를 전달하는 사람이 죽은 눈을 하고 어떻게 하는 것」 이라고.

「소즈비만큼 진지하게 TV를 보는 사람은 없어요(웃음)」 라고 주위에 말해질 정도로, 옛날부터 TV를 보는 것도 나오는 것에도 진지합니다.

언젠가 어머니가 보여준 쇼와의 TV 프로그램은 충격이었습니다.
전파 소년, 시무라 켄의 콘트, 요괴 인간 등 「그런 일을 해도 괜찮아!?」라고 위험한 향기가 되는 프로그램이라든지, 보고 있어 히야히야 하는 것과 그로테스크인 묘사.

서로 먹고 걸리는 듯한 분위기나, 말해서는 안 되는 것을 얼마나 코미디로 커버할까라는 재미가 있는 것처럼 느꼈습니다.

미국의 텔레비전 을 보고 있으면, 할 수 없는 일도 많아지고 있는 가운데 얼마나 싸우는가 하는 도전을 하고 있다고 느낍니다.

그래도 텔레비전 출연은 신뢰할 수 있는 어른들과 존경하는 사람들을 만날 수 있었던 어쩔 수 없는 경험입니다. 시대에 맞춰야 하는 것도 알고 있고, 지금의 방식에도 리스펙트를 하면서, 나는 내가 가능한 범위에서 표현의 폭을 넓혀 가고 싶다고 생각합니다.

내가 고등학생 때 TV 방송국의 프로듀서에게 "너의 이야기는 지루하지 않기 때문에 팔리지 않는 사이에 에피소드를 만들어 오라"고 말해 재료 찾기를 시작했습니다 (웃음) 그래서 시작한 것이 발레입니다.

마른 몸, 부드러워지고 싶고, 음악 배우고 싶지만, 악기는 망가 버릴지도 모른다 (웃음) 남자 친구를 원한다, 하지만 학교 남자는 모두 맞지 않는, 예술을 아는 남자와 친구가되고 싶어서, 피겨 스케이트에 도전하고 싶었던 시기도 있었지만, 어쨌든

여러가지 갈등이 있어 시행착오한 결과, 학교의 가까이에 발레 학교를 발견했습니다.

시작한 당초는 너무나 자신의 범위 밖의 일이고, 쭉컸다고 해도, 화났다고 해도 모두 재료라고 생각하고 웃고 있었습니다.

하지만 레슨을 통해 전문 댄서들을 보러 가면서 요구되는 레벨의 높이와 그 미적 감각에 충격을 받았습니다.

행운으로도 발레단의 엑스트라로 불려 참가했을 때, 수십명이 함께 되어 춤을 추는 「백 댄서」에서도 이렇게 춤이 능숙한 거야!?

발레는 모두가 주인공이 될 수 있는 기량을 가지고 있는데, 한 사람 한 사람이 주어진 역을 다하기 위해서, 매일 몇 시간이나 연습한다.

연예계에는 잡어에서도 스타가 될 수 있다는 꿈이 있다.
하지만 '설 수 없는 댄서'는 발레의 세계에서는 있을 수 없다고 생각했어요.

발레는 아름다운, 더 알고 싶은, 이 커뮤니티를 보고 싶다.

시간과 인내가 필요한 것은 자신의 용량을 아는 것입니다.

무리하게 자신의 기량에 맞지 않는 일을 해 버리면 넘어져 부상을 버립니다.우선은 자신의 기량에 있던 노력을 매일 쌓아 가는 것이 중요하다고 배웠습니다.

발레를 처음부터 TV에 대한 생각도 바뀌었습니다. 가짜라도 불평을 말하는 것보다, 눈앞의 일에 하나씩 진지하게 마주하고, 발레에서 말하는 「역」에 필요한 경험을 한 걸음 한 걸음 꾸준히 쌓는 것이 중요하다고. 몸의 길이에 있던 일을 하고 땅에 발을 붙이면서, 객관적으로 자신의 캐퍼를 아는 것.

계기는 불순했습니다만, 발레를 통해서 지금까지 없었던 새로운 자신이나 목표를 만날 수 있어, 매우 배움이나 눈치채가 많다고 느끼고 있습니다.

제가 미국에 갔던 이유이기도 하고, 대학에 갔던 이유이기도 합니다만, 장기적인 목표로서 클래식 발레의 영화를 만들고 싶습니다.

「드 고전」 인 작품을 영상으로 하고 싶습니다.

실은 지금 있는 발레의 무대는 원래의 이야기로부터 조금씩 재기록되고 있어 역에도 다양성을 담거나 과격한 시나리오를 만명 받도록 어레인지하거나.

원래 발레의 무대는 최소한의 세트와 의상으로 연기와 표현이라는 존재감으로 보여주는 것이라고 들었습니다.

지금은 의상이나 무대 장식을 바꾸는 것으로 관객에게 있어서는 「봐야 할 사람」 「봐야 할 장소」를 알기 쉬워지고 있습니다. 그것은 그것으로 좋다고 생각합니다만, 문화를 계승해 가려면 손님의 눈을 기르고 기르는 것도 필요하다고 자신도 포함해 느끼고 있습니다.

관계자에게도 보는 사람에게도 발견이 되는 발레 영화를 만들고 싶다.

계기가 된 것은 17세 때에 본, 고대 인도를 무대로 한 발레 "라 바야데일" 이었습니다. 상당히 과격한 삼각 관계의 이야기로, 한 남자를 노리고 두 명의 여성이 죽이려고 하는 장면까지 한 작품.4막 중 2막째로 히로인이 모두 앞에서 죽어 버리거나, 왕이 아편을 빨아 무대가 갑자기 그의 환각의 세계가 되거나, 「고전 발레는, 이렇게 재미있는!?」라고 충격적이었습니다.

17세부터 발레를 시작한 자신은 프로의 발레 댄서가 될 수 없을지도 모르지만, 연예계나 발레의 경험을 살려 무언가를 하고 싶다.그것이 고전 발레의 컨텐츠 제공이 아닐까라고 생각했습니다.

이것에는 많은 사람의 협력이 필요하고, 좀더 좀더 역사나 민족에 대해서의 공부하지 않으면 안 된다.그래서 우선 영어나 영상의 공부를 하고 싶어서 미국에 유학했습니다.

전혀 없었다.

오히려, 어딘가에서 쭉 일본에 익숙하지 않다고 느끼고 있던 자신이 있어, 일본에서 나가고 싶은, 미국에 대답이 있을까라고 생각하고 있었습니다.

결국 그 무렵은 일도 있어 장기로 사는 것은 어려웠습니다만, 고교 졸업 후에는 사무소도 그만두어 자유롭게 움직일 수 있게 되었고, 지금이 기회!

HOME, 간단하게 그렇게 생각했습니다. 오레곤 주 포틀랜드는 문화도 사람도 밥도 자연도 좋아한다. 언제든지 돌아가고 싶었고, 이 병원에서 죽고 싶은 곳도 발견했습니다.
그러나 도쿄에서 자라 버린 앞, 거리의 템포가 너무 늦어서 생활은 할 수 없다고 생각했습니다.

거기서 당초의 계획대로 로스앤젤레스로 이동했습니다만, 사람의 늦음은 변하지 않았습니다. 주위에 그것을 말하면 「너는 패션도 말하는 방법도 걷는 방법도 완전히 뉴욕의 인간이야. 나갈 수 있다」라고 말해졌습니다(웃음)

생각했던 것처럼 잘 가지 않는 것도 많아, 전미에서 여행 공연을 하는 브로드웨이를 매월 맞이하는 극장에서, 우선은 극장 안내인으로서 아르바이트를 해 먹어 연결했습니다(웃음) 매일 일중에 생으로 뮤지컬을 볼 수 있는 과거 최고의 아르바이트였지만, 동시에 미국과 아트에 대한 가치관도 갈라리로 바뀌었습니다.

미국의 잠재고객에 실망했습니다.
배우가 소리를 떼어도, 어중간한 댄스를 보여도, 휴휴 말해 박수 갈채.이것으로는 배우들의 일은 DVD를 흘리고 있는 것과 다르지 않다.

극장으로서도 브로드웨이 프로덕션으로서도 관객으로부터의 비평을 얻을 수 없는 것의 이 현실을 눈으로 삼아 브로드웨이나 할리우드가 침체하는 것도 당연하다고 느꼈습니다.

이 나라에서 적어도 할리우드에서는 예술을 배울 수 없다. 특히 자신이 하고 싶은 클래식 발레의 실험적인 것은 도움이 되지 않는다고 생각했습니다.

미국 유학해 처음으로 내려간 HOME의 오레곤주 포틀랜드는 「다양성」이나 「서스테너블」의 주행과 같은 거리입니다.살고 싶은 거리 랭킹에도 몇 년간 일위가 되었습니다만, 제가 있었을 때에는 이주하는 사람이 급격하게 늘어난 것으로, 자랑이었던 교통망은

게다가 노숙자를 「캠퍼」라고 부르고 받아들여 정책을 시작해 버리면 톱니가 효과가 없어져, 전미에서는 편도 표로 버스에 캠퍼들이 보내졌다고 합니다. 노숙자끼리의 살인도 다발하고 있었습니다.

나의 원풍경인 사랑하는 할아버지 집의 에리어도 위험한 에리어로 바뀌었습니다.

가족의 행사에서 추억이었던 마즈 중국 요리점 「Happy Garden」은 마리화나 가게가 되었습니다.

판데믹 중에는 더욱 악화되고 있어, 도로는 인분과 주사기 투성이가 되어 버렸습니다.

'다양성'이란 과연 정의인가? 매우 생각하게 하는 사실이었습니다.

지금은 SNS로 누구나가 발신할 수 있는 시대.자신의 의견을 말할 수 있는 환경은 좋지만, 「다양성」이라고 하는 말에 굳어져, 당사자 이외의 입처만의 논의만이 되어 버리고 있지 않은가.

다양성이라는 말은 '분단'이기도 ​​하다고 들었습니다.
LGBTQ+처럼 분류하는 것은 알기 쉽습니다만, 정말로 필요한 것입니까.

그런 「라벨」이나 「카테고리」에 사로잡히지 않고, 서로의 차이를 존중하는 것에 다한다고 생각합니다.

세계 각국을 전전하면서 생활하는 것입니다.
실은 공항을 사랑해, 언제나 드레스업 해 갑니다.
라고 해도 슈트를 입거나 하는 것은 아니고, 쾌적함 속에 세련된을 추구하는 느낌입니다.

넓은 공간에 깨끗한 건축.
최근 깨달았습니다만, 공항의 이문화가 섞인, “다른”이 당연한 공간이,
일본에서 마비할 정도로 마이너리티 하고 있는 나에게 실은 꽤 기분이 좋아서.
모르는 세계를 만지는 이 환경은 매우 흥분합니다.

옛날에는 비행기도 슈트 업해 타고 있었고, 극장에서도 기술이나 작품에 대해서 드레스 업하는 것으로 경의를 나타내고 있지요.

나에게는 놀라운 존경과 기대와 만남이 공항에 있습니다.
그래서 옷을 입고 공항에 가자(웃음)

현재 미술대학의 동료들과 함께 이동할 수 있고 최소한의 극장을 만들고 있습니다.
포틀랜드에서도 유행하고 있던 Tiny House를 따서, 「TinyTheather」라고 명명했습니다.

「보러 오는 무대」가 아니라 「보이러 가는 무대」.

올 여름, TinyTheater 제1호로 『Park Ballet~공원에서 공연~』을 기획하고 있습니다.지금까지의 미대나 발레, 연예계에서의 배움을 총괄한 것을, 학생 놀이로 즐겁게 도전해, 발레 연구의 지금까지와 앞으로에 도움을 하려고 노력하고 있습니다.

우선 발레를 모르는 사람에게도 발레를 알고 싶다.

발레를 제대로 보려고 하면 길지만, 우리가 하는 발레는 지나가는 누구나 알기 쉽도록 잘라내려고 합니다.

보는 사람을 한정하지 않는 공연이 하고 싶습니다.

미국의 포틀랜드 태생의 소즈비입니다. 레이디 가가나 아무로 짱에 동경해, 힙합의 댄스 레슨에 다니기 시작한 것이 계기입니다.

하프의 댄스 키즈는 안건이 많아, MV나 CM등의 오디션 정보가 많이 오게 되어, 제일 먼저 받은 오디션이 랜드셀의 CM로 합격했습니다.

하지만 가족 여행과 입고 있었기 때문에 출연을 거절해 버렸습니다.

거기에서 오디션에 진심으로 임해, 수십건이나 떨어지고... 1년 반에 걸쳐 겨우 받은 것이 맥도날드의 해피 세트였습니다.

매우 여러가지 깨달음이 있었습니다.지금은 자부적으로 「전 빌어 먹을 아역입니다」라고 말합니다만(웃음) 실제로는, 자신답게 되는 일에 축복받았다고 생각합니다.

하프로 아줌마같은 말을 하는 아이였기 때문에, 학교에서는 잘 이지되고 있었습니다만, 일처의 어른에게는 「just be yourself」라고 말해져 있었기 때문에, 비교적 아무것도 생각하지 않고 느긋하게 마음껏 받고 있었습니다. 당시의 나에게는 필요한 환경이었습니다.

한편, 연예계는 인기 장사. 일본에서 말하는 곳의 「인기」는 어떠한 것처럼 강력하게 만들어낼 수 있어, 그 시스템이나 업계의 미학에는 전혀 타협을 할 수 없다고 생각하기도 했습니다.

고등학교 시대에 인연이 있어, 민방국의 생방송의 현장을 매주 견학하고 있어, 학생이면서 「텔레비전의 세계는 어른의 사정으로 돌고 있는구나」라고 느꼈던 적도 있었습니다.

그렇지만, 「사람에게 웃음이나 에너지를 전달하는 사람이 죽은 눈으로 하고 어떻게 하는 것」 이라고. 포지션을 원해도 받을 수 없는 것도 많았던 자신으로부터 하면, 「그 기회를 잡은 사람이 최대한 할 수 있는 일을 하지 않고 어떻게 하는 거야」 라고 하는 모야모야가 있었습니다.

「소즈비만큼 진지하게 TV를 보는 사람은 없어요(웃음)」 라고 주위에 말해질 정도로, 옛날부터 TV를 보는 것도 나오는 것에도 진지합니다.

언젠가 어머니가 보여준 쇼와의 TV 프로그램은 충격이었습니다.
전파 소년, 시무라 켄의 콘트, 요괴 인간 등 「그런 일을 해도 괜찮아!?」라고 위험한 향기가 되는 프로그램이라든지, 보고 있어 히야히야 하는 것과 그로테스크인 묘사.

서로 먹고 걸리는 듯한 분위기나, 말해서는 안 되는 것을 얼마나 코미디로 커버할까라는 재미가 있는 것처럼 느꼈습니다.

미국의 텔레비전 을 보고 있으면, 할 수 없는 일도 많아지고 있는 가운데 얼마나 싸우는가 하는 도전을 하고 있다고 느낍니다.

그래도 텔레비전 출연은 신뢰할 수 있는 어른들과 존경하는 사람들에게도 만날 수 없는 경험입니다 .

내가 고등학생 때 TV 방송국의 프로듀서에게 "너의 이야기는 지루하지 않기 때문에 팔리지 않는 사이에 에피소드를 만들어 오라"고 말해 재료 찾기를 시작했습니다 (웃음) 그래서 시작한 것이 발레입니다.

마른 몸, 부드러워지고 싶고, 음악 배우고 싶지만, 악기는 망가 버릴지도 모른다 (웃음) 남자 친구를 원한다, 하지만 학교 남자는 모두 맞지 않는, 예술을 아는 남자와 친구가되고 싶어서, 피겨 스케이트에 도전하고 싶었던 시기도 있었지만, 어쨌든

다양한 갈등이 있어 시행착오한 결과, 학교 근처에 발레 학교를 발견했습니다. 보이즈 클래스가 있고, 생 피아노에서 레슨 받고, 서양적인 건축. 전부 돈 피샤에 마음에 들어 즉시 신청했습니다.

시작한 당초는 너무나 자신의 범위 밖의 일로, 도망쳤다고 해도, 화났다고 해도 모두 재료라고 생각하고 웃고 있었습니다.

하지만 레슨을 통해 전문 댄서들을 보러 가면서 요구되는 레벨의 높이와 그 미적 감각에 충격을 받았습니다.

행운으로도 발레단의 엑스트라로서 불려 참가했을 때, 수십명이 함께 되어 춤추는 「백 댄서」에서도 이렇게 춤이 능숙해! ? 라고 놀랐습니다. 나중에 발레에 백댄서가 없어 각 사람에게 도움이 된다는 것을 알았습니다.

발레는 모두가 주인공이 될 수 있는 솜씨를 가지고 있는데, 한 사람 한 사람이 주어진 역을 다하기 위해 매일 몇 시간이나 연습한다. 이것이 전문 집단이라고 생각했습니다.

연예계에는 잡어에서도 스타가 될 수 있다는 꿈이 있다.
하지만, "울지 않는 여배우" 그렇게 발레의 세계에서는 있을 수 없다고 생각했습니다.

발레는 아름다운, 더 알고 싶은, 이 커뮤니티를 보고 싶다.

시간과 인내가 필요한 것은 자신의 용량을 아는 것입니다.

무리하게 자신의 기량에 맞지 않는 일을 해 버리면 넘어져 부상을 버립니다.우선은 자신의 기량에 있던 노력을 매일 쌓아 가는 것이 중요하다고 배웠습니다.

발레를 시작하고 나서 텔레비전에 대한 생각도 바뀌었습니다. 페이크도 불평하는 것보다, 눈앞의 일에 하나씩 진지하게 마주하고, 발레로 말하는 곳의 「역」에 필요한 경험을 한 걸음 꾸준히 쌓는 것이 중요하다고 자신을 보았다.

계기는 불순했습니다만, 발레를 통해서 지금까지 없었던 새로운 자신이나 목표를 만날 수 있어, 매우 배움이나 눈치채가 많다고 느끼고 있습니다.

제가 미국에 갔던 이유이기도 하고, 대학에 갔던 이유이기도 합니다만, 장기적인 목표로서 클래식 발레의 영화를 만들고 싶습니다.

「드 고전」인 작품을 영상으로 하고 싶습니다.

실은 지금 있는 발레의 무대는 원래의 이야기로부터 조금씩 재기록되고 있어, 역할에도 다양성을 담거나 과격한 시나리오를 만명 받도록 어레인지하거나

원래 발레의 무대는 최소한의 세트와 의상으로 연기와 표현이라는 존재감으로 보여주는 것이라고 들었습니다.

지금은 의상이나 무대 장식을 바꾸는 것으로 관객에게 있어서는 「봐야 할 사람」 「봐야 할 장소」가 알기 쉽게 되어 있습니다.

관계자에게도 보는 사람에게도 발견이 되는 발레 영화를 만들고 싶다.

계기가 된 것은 17세 때에 본, 고대 인도를 무대로 한 발레 「라 바야데르」 였습니다. 작품.4막중 2막째로 히로인이 모두 앞에서 죽어버리거나, 왕이 아편을 빨아 무대가 갑자기 그의 환각의 세계가 되거나, 「고전 발레는, 이렇게 재미있는!?」라고 충격적이었습니다.

17세부터 발레를 시작한 자신은 프로의 발레 댄서가 될 수 없을지도 모르지만, 연예계나 발레의 경험을 살려 무언가를 하고 싶다.그것이 고전 발레의 컨텐츠 제공이 아닐까라고 생각했습니다.

이것에는 많은 사람의 협력이 필요하고, 좀더 좀더 역사나 민족에 대해서의 공부하지 않으면 안 된다.그래서 우선 영어나 영상의 공부를 하고 싶어서 미국에 유학했습니다.

전혀 없었다.

오히려, 어딘가에서 쭉 일본에 익숙하지 않다고 느끼고 있던 자신이 있어, 일본에서 나가고 싶은, 미국에 대답이 있을까라고 생각하고 있었습니다.

결국 그 무렵은 일도 있어 장기로 사는 것은 어려웠습니다만, 고교 졸업 후에는 사무소도 그만두어 자유롭게 움직일 수 있게 되었고, 지금이 기회!

HOME, 심플하게 그렇게 생각했습니다.오레곤주 포틀랜드는 문화도 사람도 밥도 자연도 사랑해.
그러나 도쿄에서 자라 버린 앞, 거리의 템포가 너무 늦어서 생활은 할 수 없다고 생각했습니다.

거기서 당초의 계획대로 로스앤젤레스로 이동했습니다만, 사람의 늦음은 변하지 않았습니다군요 주위에 그것을 말하면 「너는 패션도 말하는 방법도 걷는 방법도 완전히 뉴욕의 인간이야.

생각했던 것처럼 잘 가지 않는 것도 많아, 전미에서 여행 공연을 하는 브로드웨이를 매월 맞이하는 극장에서, 우선은 극장 안내인으로서 아르바이트를 해 먹어 연결했습니다(웃음) 매일 일중에 생으로 뮤지컬을 볼 수 있는 과거 최고의 아르바이트였지만, 동시에 미국과 아트에 대한 가치관도 갈라리로 바뀌었습니다.

미국의 잠재고객에 실망했습니다.
배우가 소리를 떼어도, 어중간한 댄스를 보여도, 휴휴 말해 박수 갈채.이것으로는 배우들의 일은 DVD를 흘리고 있는 것과 다르지 않다.

극장으로서도 브로드웨이 프로덕션으로서도 관객으로부터의 비평을 얻을 수 없는 것의 이 현실을 눈으로 삼아 브로드웨이나 할리우드가 침체하는 것도 당연하다고 느꼈습니다.

이 나라에서 적어도 할리우드에서는 예술을 배울 수 없다, 특히 자신이하고 싶은 클래식 발레의 실험적인 것은 도움이되지 않는다고 생각했습니다.

미국 유학해 처음으로 내려간 HOME의 오레곤주 포틀랜드는 「다양성」이나 「서스테너블」의 주행과 같은 거리입니다.살고 싶은 거리 랭킹에도 수년간 일위가 되었습니다만, 제가 있었을 때에는 이주하는 사람이 급격하게 늘어난 것으로, 자랑이었던 교통망 도로는

게다가 노숙자를 「캠퍼」라고 부르고 받아들여 정책을 시작해 버리면 톱니가 효과가 없어져, 전미에서는 편도 표로 버스에 캠퍼들이 보내졌다고 합니다. 노숙자끼리의 살인도 다발하고 있었습니다.

나의 원풍경인 사랑하는 할아버지 집의 에리어도 위험한 에리어로 바뀌었습니다.

가족의 행사로 추억이었던 마즈 중국 요리점 「Happy Garden」은 마리화나 가게가 되었습니다. 글쎄, 어떤 의미 "해피 가든"이었습니다 (웃음)

판데믹 중에는 더욱 악화되고 있어, 도로는 인분과 주사기 투성이가 되어 버렸습니다.

「다양성」이란 과연 정의인가? 매우 생각하게 되는 사실이었습니다.

지금은 SNS로 누구나가 발신할 수 있는 시대.자신의 의견을 말할 수 있는 환경은 좋지만, 「다양성」이라고 하는 말에 굳어져, 당사자 이외의 입처만의 논의만이 되어 버리고 있지 않은가.

다양성이라는 말은 '분단'이기도 ​​하다고 들었습니다.
LGBTQ+처럼 분류하는 것은 알기 쉽습니다만, 정말로 필요한 것입니까.

그런 「라벨」이나 「카테고리」에 사로잡히지 않고, 서로의 차이를 존중하는 것에 다한다고 생각합니다.

세계 각국을 전전하면서 생활하는 것입니다.
실은 공항을 사랑해, 언제나 세련되게 갑니다.

넓은 공간에 깨끗한 건축.
최근 깨달았습니다만, 공항의 이문화가 섞인, “다른”이 당연한 공간이,
일본에서 마비할 정도로 마이너리티 하고 있는 나에게 실은 꽤 기분이 좋아서.
모르는 세계를 만지는 이 환경은 매우 흥분합니다.

비행기도 원래는 드레스업하고 타고 있었고, 극장에서도 기술이나 작품에 대해 드레스업하는 것으로 경의를 나타내고 있지요.

나에게는 놀라운 존경과 기대와 만남이 공항에 있습니다.
그래서 옷을 입고 공항에 가자(웃음)

현재 미술대학의 동료들과 함께 이동할 수 있고 최소한의 극장을 만들고 있습니다.
포틀랜드에서도 유행하고 있던 Tiny House를 따서, 「TinyTheather」라고 명명했습니다.

컨셉은 '보러 오는 무대'가 아니라 '보이러 가는 무대'.

올 여름, TinyTheater 제1호로 『Park Ballet~공원에서 공연~』을 기획하고 있습니다.지금까지의 미대나 발레, 연예계에서의 배움을 총괄한 것을, 학생 놀이로 즐겁게 도전해, 발레 연구의 지금까지와 앞으로에 도움을 하려고 노력하고 있습니다.

우선 발레를 모르는 사람에게도 발레를 알고 싶다.

발레를 제대로 보려고 하면 길지만, 우리가 하는 발레는 지나가는 누구나 알기 쉽도록 잘라 보여 가고 싶다.

새로운 표현을 하고 싶은, 보는 사람을 한정하지 않는 공연이 하고 싶습니다.