【我们无国界】SOESBE

我叫Thorsby，出生于美国波特兰。因为崇拜Lady Gaga和安室奈美惠，我开始学习嘻哈舞蹈。

对于有一半日本血统的舞蹈孩子来说，有很多机会，我开始收到很多音乐视频和广告的试镜信息，我参加的第一次试镜是书包广告，我通过了。

但因为和家庭旅行时间冲突，所以我拒绝了。过了一会儿，看电视的时候，我发现我本来要演的角色和贝基是搭档，我超级羡慕。

从那时起，我开始认真对待试镜，但却被几十次试镜拒绝……一年半后，我终于得到了一份麦当劳开心乐园餐的工作。在正式演出时，当我成为众人瞩目的焦点时，我心想：“就是它了！”我妈好像也觉得：“你舞跳得最差，但你的脸蛋儿却是世上最好看的。”

我意识到了很多事情。现在我经常会自嘲地说“我以前是个烂童星”（笑），但实际上，我觉得能有一份能做回自己的工作真是幸运。

我在学校经常被人嘲笑，因为我有一半日本血统，说话像个老太太。但公司里的大人们告诉我“做你自己就好”，所以我可以随心所欲地做自己，不用想太多。这正是我当时需要的环境。

另一方面，娱乐业是一个以人气为基础的行业。在日本，所谓的“人气”是可以通过任何方式强行制造的，我有时觉得，这个行业的体制和审美没有任何妥协的余地。

高中时代，我每周都有机会去商业电视台的直播现场，虽然当时还是学生，但我感觉“电视的世界就是靠大人的便利来运转的”。而且，我觉得把它当成一份工作来对待是不可避免的，但也有一些人为了在当时的情况下表达出自己的期望而撒谎或放弃。

但是我想， “如果一个能给人们带来欢笑和活力的人眼神却毫无生气，那还有什么意义呢？ ”作为一个经常得不到自己想要的职位的人，我感到很沮丧，心想， “如果一个得到了机会却不尽力而为的人，那还有什么意义呢？”

周围的人都说“没有人像索尔斯比一样认真地看电视（笑）”，因为他一直很认真地看电视和上电视。

有一天，妈妈给我看了一期昭和时代的电视节目，让我非常震惊。
像《电波少年》、志村健的搞笑小品、《妖怪人间》等节目，带有危险的氛围，让人不禁想问“真的可以这样做吗！？”，或者让人感到不安，或者包含怪诞描写的节目。

我觉得他们之间有一种互相攻讦的氛围，而且他们用喜剧的手段掩盖了不该说的话，这很有意思。我不喜欢让观众无法做到这一点，也不喜欢让电视无法做到这一点。

我看美国电视剧的时候，感觉他们虽然有很多事做不到，却还在不断挑战自己。但看日本电视剧的时候，感觉他们已经不再尝试新的挑战了。

尽管如此，上电视的经历对我来说是一段无可替代的经历，让我认识了值得信赖的成年人和我尊敬的人。我知道我必须适应时代，在尊重当下行事方式的同时，我也想尽我所能拓宽自己的表达范围。

高中的时候，有个电视制片人跟我说：“你的故事太无聊了，趁着还没卖出去，赶紧出几集吧。”于是我开始找素材（笑） 。就是那时候，我开始学习芭蕾舞。

我想减肥，想变得更灵活，想学音乐，但我可能会弄坏我的乐器（笑）。我想交男性朋友，但学校里没有一个男生适合我。我想和懂艺术的男生交朋友，也曾经想过尝试花样滑冰，但课程太贵了（泪）。

经过反复尝试和反复的纠结，我终于在学校附近找到了一所芭蕾舞学校。他们有男班，有现场钢琴演奏，还有一栋西式建筑。我很喜欢那里的一切，所以立刻就报了名。

刚开始的时候，这完全超出了我的能力范围，就算摔倒了或者被人责骂，我也会一笑置之，觉得只是个玩笑。但如果有人表扬我，我就会觉得“真幸运！”（笑）

然而，当我在课堂上观看专业舞者时，我对他们所需的高水平技能和审美意识感到震惊。

有幸被一个芭蕾舞团叫去当群众演员，没想到几十个“伴舞”一起跳，竟然跳得这么好！后来才知道，芭蕾舞没有伴舞，每个人都有自己的角色。

在芭蕾舞中，每个人都有成为主角的潜质，但每个人每天都要练习数小时才能演好自己被赋予的角色。这就是专业团体的意义所在。

在娱乐圈，有一个梦想，那就是即使是小人物，不管好坏，都可以成为明星。
然而，我意识到在芭蕾舞的世界里，不可能存在“不能站立的舞者”。

芭蕾很美，我想了解更多，想看看这个群体。这些感觉越来越强烈，我越来越沉浸其中。

这需要时间和耐心，并且了解自己的能力。

如果尝试做超出自己能力范围的事情，就会摔倒受伤。我明白了，每天付出与自己能力相符的努力很重要。

自从开始练习芭蕾以来，我对电视的态度发生了改变。与其抱怨它虚假，不如真诚地面对眼前的每一份工作，一步步扎实地积累芭蕾“角色”所需的经验。脚踏实地地做力所能及的工作，客观地了解自己的能力至关重要。

虽然开始练习芭蕾的理由并不纯粹，但是通过芭蕾我发现了自己新的一面，找到了新的目标，感觉学到了很多，领悟了很多。

我之所以去美国上大学，是因为我的长远目标是拍一部关于古典芭蕾的电影。

我想拍一部真正经典的作品的电影。

事实上，现存的芭蕾舞剧都是根据原有的故事情节一点一点改写的，加入了更多元的角色，并改编了极端的场景，以吸引更多的观众。

听说芭蕾舞表演本来就是以极简的布景和服装来进行的，看点在于表演和表情的存在感。

如今，通过更换服装和舞台装饰，观众更容易知道“该看谁”、“该去哪里看”。我觉得这很好，但我个人认为，为了传承文化，还需要培养和发展观众的眼睛。

我想制作一部芭蕾舞电影，让参与者和观看者都能有所发现。

这一切都始于我17岁时观看的以古印度为背景的芭蕾舞剧《舞姬》 。这部剧讲述了一段相当极端的三角恋故事，甚至有一场戏是两个女人为了同一个男人互相残杀。女主角在四幕剧的第二幕中当众被杀，国王吸食鸦片，舞台突然变成了他的幻觉世界。我当时非常震惊，心想：“古典芭蕾也能这么精彩！？”

我17岁开始学芭蕾，所以可能没法成为专业的芭蕾舞演员，但我想利用自己在娱乐圈和芭蕾方面的经验做点什么。我以为提供古典芭蕾内容就是我的目标。

这需要很多人的合作，我需要更多地学习历史和民族知识。所以我决定去美国学习英语和电影。

一点儿也没有。

更确切地说，我内心深处觉得自己无法融入日本，想要离开日本，或许答案就在美国。小时候，每次回美国探望家人，我都会哭着说不想回日本（笑）。

最终，我当时有一份工作，很难在那里长期待下去，但高中毕业后，我就可以辞掉工作，自由地四处走动，所以我决定，这是我的机会！我想，如果我错过了，我会后悔一辈子，所以我决定搬到那里。

家，这就是我简单的想法。我热爱俄勒冈州波特兰的文化、人民、美食和自然风光。我随时都想回去，而这家医院就是我最想死的地方。
然而，由于我在东京长大，我感觉这个城市的节奏太慢，我无法在那里生存。

于是我按原计划搬到了洛杉矶，但那里的人还是很慢热。当我告诉周围的人时，他们说：“你的穿衣风格、说话方式、走路方式，都是纽约的。滚出去吧。”（笑）

事情并不总是按计划进行，所以我先在一家每月在美国各地举办百老汇巡回演出的剧院找了一份兼职，担任剧院引座员，以维​​持生计（笑）。这是我做过的最好的兼职，让我可以在工作的同时每天观看现场音乐剧。但与此同时，我对美国和艺术的价值观也发生了巨大的变化。

我对美国观众感到失望。
即使演员唱错了重点，或者舞步不太到位，观众也会欢呼鼓掌，这让演员的工作和播放DVD没什么区别。

看到剧院和百老汇的演出都得不到观众的好评的现实，我觉得百老汇和好莱坞的衰落也就不足为奇了。

我认为在这个国家，至少在好莱坞，不可能学习艺术，而且对于我想要做的实验古典芭蕾来说，也没有参考。

我来美国留学后的第一个家——俄勒冈州波特兰市，是一座堪称“多元化”和“可持续发展”典范的城市，也曾连续几年荣登宜居城市排行榜榜首。然而，我在那里居住期间，迁入人口急剧增加，曾经引以为豪的交通网络也变得频繁拥堵，公交车和火车上的安全状况也每况愈下。

此外，一旦他们开始将无家可归者称为“露营者”，并开始实行接纳政策，事情就变得一发不可收拾，露营者们拿着单程票，从美国各地乘坐巴士被送到该地区。无家可归者之间的谋杀也屡见不鲜。

我亲爱的爷爷居住的地方，也就是我童年的家，也变成了危险地区。

我家以前常去的一家糟糕的中餐馆“快乐花园”，现在变成了一家大麻店。嗯，某种程度上，它就是“快乐花园”了（笑）。

疫情期间情况更加糟糕，道路上随处可见人类排泄物和注射器。

“多元化”真的是正义吗？这是一个发人深省的事实。

我们现在正处于一个任何人都可以通过社交媒体表达意见的时代。拥有一个人们可以表达意见的环境固然很好，但我怀疑我们是否过于执着于“多样性”这个词，最终只停留在口头上，进行着一些不涉及当事人的讨论。我认为我们需要回归这个词的本意。

我听说“多样性”这个词也可以表示“分裂”。
像LGBTQ+这样的分类很容易理解，但真的有必要吗？我觉得分类反而会缩小范围。

我认为这一切都归结于不要被那些“标签”或“类别”所束缚，而要尊重彼此的差异。

生活在世界各地从一个国家到另一个国家。
我实际上很喜欢机场，而且我总是盛装打扮。
话虽如此，我不穿西装或类似的东西，而是追求舒适的同时又不失时尚。

宽敞的空间内有美丽的建筑。
我最近注意到，机场是不同文化融合的地方，“差异”是常态。
这对我来说实际上感觉很舒服，因为我感觉自己在日本是一个麻木的少数群体。
我发现这个可以让我体验未知世界的环境非常令人兴奋。

过去，人们乘飞机时会穿西装，而现在在剧院里，穿着西装也体现了对技术和工作的尊重。

对我来说，机场里有无尽的敬意、期盼、邂逅。
所以我打扮好就去机场了（笑）。

我目前正在与一所艺术大学的朋友合作创建一个便携式的简约剧院。
我们根据波特兰流行的 Tiny Houses 将其命名为“TinyTheather”。

它不是一个“让人来看的舞台”，而是一个“让人去表演的舞台”。

今年夏天，我们计划举办首届“迷你剧场”活动，名为“公园芭蕾～公园里的演出～”。我们计划以学生为单位，进行一次有趣的挑战，总结我们在艺术学校、芭蕾以及娱乐圈所学到的知识，并将其运用到我们目前以及未来的芭蕾学习中。

首先，我想让那些对芭蕾舞一无所知的人了解芭蕾舞。

如果你想好好观看一场芭蕾舞，那得花很长时间，但我们会试着把芭蕾舞表演剪辑一下，以便任何路过的人都能轻松理解。

我想举办一场不限制观众的演出。

我叫Thorsby，出生于美国波特兰。因为崇拜Lady Gaga和安室奈美惠，我开始学习嘻哈舞蹈。

对于有一半日本血统的舞蹈孩子来说，有很多机会，我开始收到很多音乐视频和广告的试镜信息，我参加的第一次试镜是书包广告，我通过了。

但因为和家庭旅行时间冲突，所以我拒绝了。过了一会儿，看电视的时候，我发现我本来要演的角色和贝基是搭档，我超级羡慕。

从那时起，我开始认真对待试镜，但却被几十次试镜拒绝……一年半后，我终于得到了一份麦当劳开心乐园餐的工作。在正式演出时，当我成为众人瞩目的焦点时，我心想：“就是它了！”我妈好像也觉得：“你舞跳得最差，但你的脸蛋儿却是世上最好看的。”

我意识到了很多事情。现在我经常会自嘲地说“我以前是个烂童星”（笑），但实际上，我觉得能有一份能做回自己的工作真是幸运。

我在学校经常被人嘲笑，因为我有一半日本血统，说话像个老太太。但公司里的大人们告诉我“做你自己就好”，所以我可以随心所欲地做自己，不用想太多。这正是我当时需要的环境。

另一方面，娱乐业是一个以人气为基础的行业。在日本，所谓的“人气”是可以通过任何方式强行制造的，我有时觉得，这个行业的体制和审美没有任何妥协的余地。

高中时代，我每周都有机会去商业电视台的直播现场，虽然当时还是学生，但我感觉“电视的世界就是靠大人的便利来运转的”。而且，我觉得把它当成一份工作来对待是不可避免的，但也有一些人为了在当时的情况下表达出自己的期望而撒谎或放弃。

但是我想， “如果一个能给人们带来欢笑和活力的人眼神却毫无生气，那还有什么意义呢？ ”作为一个经常得不到自己想要的职位的人，我感到很沮丧，心想， “如果一个得到了机会却不尽力而为的人，那还有什么意义呢？”

周围的人都说“没有人像索尔斯比一样认真地看电视（笑）”，因为他一直很认真地看电视和上电视。

有一天，妈妈给我看了一期昭和时代的电视节目，让我非常震惊。
像《电波少年》、志村健的搞笑小品、《妖怪人间》等节目，带有危险的氛围，让人不禁想问“真的可以这样做吗！？”，或者让人感到不安，或者包含怪诞描写的节目。

我觉得他们之间有一种互相攻讦的氛围，而且他们用喜剧的手段掩盖了不该说的话，这很有意思。我不喜欢让观众无法做到这一点，也不喜欢让电视无法做到这一点。

我看美国电视剧的时候，感觉他们虽然有很多事做不到，却还在不断挑战自己。但看日本电视剧的时候，感觉他们已经不再尝试新的挑战了。

尽管如此，上电视的经历对我来说是一段无可替代的经历，让我认识了值得信赖的成年人和我尊敬的人。我知道我必须适应时代，在尊重当下行事方式的同时，我也想尽我所能拓宽自己的表达范围。

高中的时候，有个电视制片人跟我说：“你的故事太无聊了，趁着还没卖出去，赶紧出几集吧。”于是我开始找素材（笑） 。就是那时候，我开始学习芭蕾舞。

我想减肥，想变得更灵活，想学音乐，但我可能会弄坏我的乐器（笑）。我想交男性朋友，但学校里没有一个男生适合我。我想和懂艺术的男生交朋友，也曾经想过尝试花样滑冰，但课程太贵了（泪）。

经过反复尝试和反复的纠结，我终于在学校附近找到了一所芭蕾舞学校。他们有男班，有现场钢琴演奏，还有一栋西式建筑。我很喜欢那里的一切，所以立刻就报了名。

刚开始的时候，这完全超出了我的能力范围，就算摔倒了或者被人责骂，我也会一笑置之，觉得只是个玩笑。但如果有人表扬我，我就会觉得“真幸运！”（笑）

然而，当我在课堂上观看专业舞者时，我对他们所需的高水平技能和审美意识感到震惊。

有幸被一个芭蕾舞团叫去当群众演员，没想到几十个“伴舞”一起跳，竟然跳得这么好！后来才知道，芭蕾舞没有伴舞，每个人都有自己的角色。

在芭蕾舞中，每个人都有成为主角的潜质，但每个人每天都要练习数小时才能演好自己被赋予的角色。这就是专业团体的意义所在。

在娱乐圈，有一个梦想，那就是即使是小人物，不管好坏，都可以成为明星。
然而，我意识到在芭蕾舞的世界里，不可能存在“不能站立的舞者”。

芭蕾很美，我想了解更多，想看看这个群体。这些感觉越来越强烈，我越来越沉浸其中。

这需要时间和耐心，并且了解自己的能力。

如果尝试做超出自己能力范围的事情，就会摔倒受伤。我明白了，每天付出与自己能力相符的努力很重要。

自从开始练习芭蕾以来，我对电视的态度发生了改变。与其抱怨它虚假，不如真诚地面对眼前的每一份工作，一步步扎实地积累芭蕾“角色”所需的经验。脚踏实地地做力所能及的工作，客观地了解自己的能力至关重要。

虽然开始练习芭蕾的理由并不纯粹，但是通过芭蕾我发现了自己新的一面，找到了新的目标，感觉学到了很多，领悟了很多。

我之所以去美国上大学，是因为我的长远目标是拍一部关于古典芭蕾的电影。

我想拍一部真正经典的作品的电影。

事实上，现存的芭蕾舞剧都是根据原有的故事情节一点一点改写的，加入了更多元的角色，并改编了极端的场景，以吸引更多的观众。

听说芭蕾舞表演本来就是以极简的布景和服装来进行的，看点在于表演和表情的存在感。

如今，通过更换服装和舞台装饰，观众更容易知道“该看谁”、“该去哪里看”。我觉得这很好，但我个人认为，为了传承文化，还需要培养和发展观众的眼睛。

我想制作一部芭蕾舞电影，让参与者和观看者都能有所发现。

这一切都始于我17岁时观看的以古印度为背景的芭蕾舞剧《舞姬》 。这部剧讲述了一段相当极端的三角恋故事，甚至有一场戏是两个女人为了同一个男人互相残杀。女主角在四幕剧的第二幕中当众被杀，国王吸食鸦片，舞台突然变成了他的幻觉世界。我当时非常震惊，心想：“古典芭蕾也能这么精彩！？”

我17岁开始学芭蕾，所以可能没法成为专业的芭蕾舞演员，但我想利用自己在娱乐圈和芭蕾方面的经验做点什么。我以为提供古典芭蕾内容就是我的目标。

这需要很多人的合作，我需要更多地学习历史和民族知识。所以我决定去美国学习英语和电影。

一点儿也没有。

更确切地说，我内心深处觉得自己无法融入日本，想要离开日本，或许答案就在美国。小时候，每次回美国探望家人，我都会哭着说不想回日本（笑）。

最终，我当时有一份工作，很难在那里长期待下去，但高中毕业后，我就可以辞掉工作，自由地四处走动，所以我决定，这是我的机会！我想，如果我错过了，我会后悔一辈子，所以我决定搬到那里。

家，这就是我简单的想法。我热爱俄勒冈州波特兰的文化、人民、美食和自然风光。我随时都想回去，而这家医院就是我最想死的地方。
然而，由于我在东京长大，我感觉这个城市的节奏太慢，我无法在那里生存。

于是我按原计划搬到了洛杉矶，但那里的人还是很慢热。当我告诉周围的人时，他们说：“你的穿衣风格、说话方式、走路方式，都是纽约的。滚出去吧。”（笑）

事情并不总是按计划进行，所以我先在一家每月在美国各地举办百老汇巡回演出的剧院找了一份兼职，担任剧院引座员，以维​​持生计（笑）。这是我做过的最好的兼职，让我可以在工作的同时每天观看现场音乐剧。但与此同时，我对美国和艺术的价值观也发生了巨大的变化。

我对美国观众感到失望。
即使演员唱错了重点，或者舞步不太到位，观众也会欢呼鼓掌，这让演员的工作和播放DVD没什么区别。

看到剧院和百老汇的演出都得不到观众的好评的现实，我觉得百老汇和好莱坞的衰落也就不足为奇了。

我认为在这个国家，至少在好莱坞，不可能学习艺术，而且对于我想要做的实验古典芭蕾来说，也没有参考。

我来美国留学后的第一个家——俄勒冈州波特兰市，是一座堪称“多元化”和“可持续发展”典范的城市，也曾连续几年荣登宜居城市排行榜榜首。然而，我在那里居住期间，迁入人口急剧增加，曾经引以为豪的交通网络也变得频繁拥堵，公交车和火车上的安全状况也每况愈下。

此外，一旦他们开始将无家可归者称为“露营者”，并开始实行接纳政策，事情就变得一发不可收拾，露营者们拿着单程票，从美国各地乘坐巴士被送到该地区。无家可归者之间的谋杀也屡见不鲜。

我亲爱的爷爷居住的地方，也就是我童年的家，也变成了危险地区。

我家以前常去的一家糟糕的中餐馆“快乐花园”，现在变成了一家大麻店。嗯，某种程度上，它就是“快乐花园”了（笑）。

疫情期间情况更加糟糕，道路上随处可见人类排泄物和注射器。

“多元化”真的是正义吗？这是一个发人深省的事实。

我们现在正处于一个任何人都可以通过社交媒体表达意见的时代。拥有一个人们可以表达意见的环境固然很好，但我怀疑我们是否过于执着于“多样性”这个词，最终只停留在口头上，进行着一些不涉及当事人的讨论。我认为我们需要回归这个词的本意。

我听说“多样性”这个词也可以表示“分裂”。
像LGBTQ+这样的分类很容易理解，但真的有必要吗？我觉得分类反而会缩小范围。

我认为这一切都归结于不要被那些“标签”或“类别”所束缚，而要尊重彼此的差异。

生活在世界各地从一个国家到另一个国家。
事实上，我喜欢机场，而且每次去机场我都会盛装打扮。
话虽如此，我不穿西装或类似的东西，而是追求舒适的同时又不失时尚。

宽敞的空间内有美丽的建筑。
我最近注意到，机场是不同文化融合的地方，“差异”是常态。
这对我来说实际上感觉很舒服，因为我感觉自己在日本是一个麻木的少数群体。
我发现这个可以让我体验未知世界的环境非常令人兴奋。

过去，人们乘飞机时会穿西装，而现在在剧院里，穿着西装也体现了对技术和工作的尊重。

对我来说，机场里有无尽的敬意、期盼、邂逅。
所以我打扮好就去机场了（笑）。

我目前正在与一所艺术大学的朋友合作创建一个便携式的简约剧院。
我们根据波特兰流行的 Tiny Houses 将其命名为“TinyTheather”。

它不是一个“让人来看的舞台”，而是一个“让人去表演的舞台”。

今年夏天，我们计划举办首届“迷你剧场”活动，名为“公园芭蕾～公园里的演出～”。我们计划以学生为单位，进行一次有趣的挑战，总结我们在艺术学校、芭蕾以及娱乐圈所学到的知识，并将其运用到我们目前以及未来的芭蕾学习中。

首先，我想让那些对芭蕾舞一无所知的人了解芭蕾舞。

如果你想好好观看一场芭蕾舞，那得花很长时间，但我们会试着把芭蕾舞表演剪辑一下，以便任何路过的人都能轻松理解。

我想举办一场不限制观众的演出。

我叫Thorsby，出生于美国波特兰。因为崇拜Lady Gaga和安室奈美惠，我开始学习嘻哈舞蹈。

对于有一半日本血统的舞蹈孩子来说，有很多机会，我开始收到很多音乐视频和广告的试镜信息，我参加的第一次试镜是书包广告，我通过了。

但因为和家庭旅行时间冲突，所以我拒绝了。过了一会儿，看电视的时候，我发现我本来要演的角色和贝基是搭档，我超级羡慕。

从那时起，我开始认真对待试镜，但却被几十次试镜拒绝……一年半后，我终于得到了一份麦当劳开心乐园餐的工作。在正式演出时，当我成为众人瞩目的焦点时，我心想：“就是它了！”我妈好像也觉得：“你舞跳得最差，但你的脸蛋儿却是世上最好看的。”

我意识到了很多事情。现在我经常会自嘲地说“我以前是个烂童星”（笑），但实际上，我觉得能有一份能做回自己的工作真是幸运。

我在学校经常被人嘲笑，因为我有一半日本血统，说话像个老太太。但公司里的大人们告诉我“做你自己就好”，所以我可以随心所欲地做自己，不用想太多。这正是我当时需要的环境。

另一方面，娱乐业是一个以人气为基础的行业。在日本，所谓的“人气”是可以通过任何方式强行制造的，我有时觉得，这个行业的体制和审美没有任何妥协的余地。

高中时代，我每周都有机会去商业电视台的直播现场，虽然当时还是学生，但我感觉“电视的世界就是靠大人的便利来运转的”。而且，我觉得把它当成一份工作来对待是不可避免的，但也有一些人为了在当时的情况下表达出自己的期望而撒谎或放弃。

但是我想， “如果一个能给人们带来欢笑和活力的人眼神却毫无生气，那还有什么意义呢？ ”作为一个经常得不到自己想要的职位的人，我感到很沮丧，心想， “如果一个得到了机会却不尽力而为的人，那还有什么意义呢？”

周围的人都说“没有人像索尔斯比一样认真地看电视（笑）”，因为他一直很认真地看电视和上电视。

有一天，妈妈给我看了一期昭和时代的电视节目，让我非常震惊。
像《电波少年》、志村健的搞笑小品、《妖怪人间》等节目，带有危险的氛围，让人不禁想问“真的可以这样做吗！？”，或者让人感到不安，或者包含怪诞描写的节目。

我觉得他们之间有一种互相攻讦的氛围，而且他们用喜剧的手段掩盖了不该说的话，这很有意思。我不喜欢让观众无法做到这一点，也不喜欢让电视无法做到这一点。

我看美国电视剧的时候，感觉他们虽然有很多事做不到，却还在不断挑战自己。但看日本电视剧的时候，感觉他们已经不再尝试新的挑战了。

尽管如此，上电视的经历对我来说是一段无可替代的经历，让我认识了值得信赖的成年人和我尊敬的人。我知道我必须适应时代，在尊重当下行事方式的同时，我也想尽我所能拓宽自己的表达范围。

高中的时候，有个电视制片人跟我说：“你的故事太无聊了，趁着还没卖出去，赶紧出几集吧。”于是我开始找素材（笑） 。就是那时候，我开始学习芭蕾舞。

我想减肥，想变得更灵活，想学音乐，但我可能会弄坏我的乐器（笑）。我想交男性朋友，但学校里没有一个男生适合我。我想和懂艺术的男生交朋友，也曾经想过尝试花样滑冰，但课程太贵了（泪）。

经过反复尝试和反复的纠结，我终于在学校附近找到了一所芭蕾舞学校。他们有男班，有现场钢琴演奏，还有一栋西式建筑。我很喜欢那里的一切，所以立刻就报了名。

刚开始的时候，这远远超出了我的能力范围，就算摔倒了或者被人责骂，我也会一笑置之，觉得只是个玩笑。但如果被人表扬，我就会觉得“真幸运！”（笑）

然而，当我在课堂上观看专业舞者时，我对他们所需的高水平技能和审美意识感到震惊。

有幸被一个芭蕾舞团叫去当群众演员，没想到几十个“伴舞”一起跳，竟然跳得这么好！后来才知道，芭蕾舞没有伴舞，每个人都有自己的角色。

在芭蕾舞中，每个人都有成为主角的潜质，但每个人每天都要练习数小时才能演好自己被赋予的角色。这就是专业团体的意义所在。

在娱乐圈，有一个梦想，那就是即使是小人物，不管好坏，都可以成为明星。
但是，我认为在芭蕾舞的世界里不可能有“不会哭的女演员”。

芭蕾很美，我想了解更多，想看看这个群体。这些感觉越来越强烈，我越来越沉浸其中。

这需要时间和耐心，并且了解自己的能力。

如果尝试做超出自己能力范围的事情，就会摔倒受伤。我明白了，每天付出与自己能力相符的努力很重要。

自从开始练习芭蕾以来，我对电视的态度发生了改变。与其抱怨它虚假，不如真诚地面对眼前的每一份工作，一步步扎实地积累芭蕾“角色”所需的经验。脚踏实地地做力所能及的工作，客观地了解自己的能力至关重要。

虽然开始练习芭蕾的理由并不纯粹，但是通过芭蕾我发现了新的自我，找到了新的目标，感觉学到了很多，领悟了很多。

我之所以去美国上大学，是因为我的长远目标是拍一部关于古典芭蕾的电影。

我想拍一部真正经典的作品的电影。

事实上，我们今天看到的芭蕾舞剧都是根据原来的故事一点一点改写的，角色更加多样化，情节也更加激进，以吸引所有人的注意。

听说芭蕾舞表演本来就是以极简的布景和服装来进行的，看点在于表演和表情的存在感。

如今，通过更换服装和舞台装饰，观众更容易知道“该看谁”、“该去哪里看”。我觉得这很好，但我个人认为，为了传承文化，还需要培养和发展观众的眼睛。

我想制作一部芭蕾舞电影，让参与者和观看者都能有所发现。

这一切都始于我17岁时观看的芭蕾舞剧《舞姬》，故事背景设定在古印度。这是一个相当极端的三角恋故事，两个女人为了同一个男人互相残杀。在四幕剧的第二幕中，女主角在众人面前被杀，国王吸食鸦片，舞台突然变成了他的幻觉世界。我当时非常震惊，心想：“古典芭蕾也能这么精彩！？”

我17岁开始学芭蕾，所以可能没法成为专业的芭蕾舞演员，但我想利用自己在娱乐圈和芭蕾方面的经验做点什么。我以为提供古典芭蕾内容就是我的目标。

这需要很多人的合作，我需要更多地学习历史和民族知识。所以我决定去美国学习英语和电影。

一点儿也没有。

更确切地说，我内心深处觉得自己无法融入日本，想要离开日本，或许答案就在美国。小时候，每次回美国探望家人，我都会哭着说不想回日本（笑）。

最终，我当时有一份工作，很难在那里长期待下去，但高中毕业后，我就可以辞掉工作，自由地四处走动，所以我决定，这是我的机会！我想，如果我错过了，我会后悔一辈子，所以我决定搬到那里。

家，这就是我简单的想法。我热爱俄勒冈州波特兰的文化、人民、美食和自然风光。我随时都想回去，而这家医院就是我最想死的地方。
然而，由于我在东京长大，我感觉这个城市的节奏太慢，我无法在那里生存。

于是我按原计划搬到了洛杉矶，但那里的人还是很慢热。我跟周围的人说了之后，他们说：“你的穿衣风格、说话方式、走路方式，都是纽约的。滚出去吧。”（笑）

事情并不总是按计划进行，所以我先在一家每月在美国各地举办百老汇巡回演出的剧院找了一份兼职，担任剧院引座员，以维​​持生计（笑）。这是我做过的最好的兼职，让我可以在工作的同时每天观看现场音乐剧。但与此同时，我对美国和艺术的价值观也发生了巨大的变化。

我对美国观众感到失望。
即使演员唱错了重点，或者舞步不太到位，观众也会欢呼鼓掌，这让演员的工作和播放DVD没什么区别。

看到剧院和百老汇的演出都得不到观众的好评的现实，我觉得百老汇和好莱坞的衰落也就不足为奇了。

我意识到我无法在这个国家学习艺术，至少在好莱坞无法学习艺术，而且我什么也学不到，尤其是我想做的实验性古典芭蕾。

我来美国留学后的第一个家——俄勒冈州波特兰市，是一座堪称“多元化”和“可持续发展”典范的城市，也曾连续几年在宜居城市排行榜上名列第一。然而，我在那里居住期间，迁入人口急剧增加，曾经引以为豪的交通网络道路也变得拥堵不堪，公交车和火车上的安全状况也每况愈下。

此外，一旦他们开始将无家可归者称为“露营者”，并开始实行接纳政策，事情就变得一发不可收拾，露营者们拿着单程票，从美国各地乘坐巴士被送到该地区。无家可归者之间的谋杀也屡见不鲜。

我亲爱的爷爷居住的地方，也就是我童年的家，也变成了危险地区。

我家以前常去的一家糟糕的中餐馆“快乐花园”，现在变成了一家大麻店。嗯，某种程度上，它就是“快乐花园”了（笑）。

疫情期间情况更加糟糕，道路上随处可见人类排泄物和注射器。

“多元化”真的是正义吗？这是一个发人深省的事实。

我们现在正处于一个任何人都可以通过社交媒体表达意见的时代。拥有一个人们可以表达意见的环境固然很好，但我怀疑我们是否过于执着于“多样性”这个词，最终只停留在口头上，进行着一些不涉及当事人的讨论。我认为我们需要回归这个词的本意。

我听说“多样性”这个词也可以表示“分裂”。
像LGBTQ+这样的分类很容易理解，但真的有必要吗？我觉得分类反而会缩小范围。

我认为这一切都归结于不要被那些“标签”或“类别”所束缚，而要尊重彼此的差异。

生活在世界各地从一个国家到另一个国家。
事实上，我喜欢机场，而且每次去机场我都会盛装打扮。

宽敞的空间内有美丽的建筑。
我最近注意到，机场是不同文化融合的地方，“差异”是常态。
这对我来说实际上感觉很舒服，因为我感觉自己在日本是一个麻木的少数群体。
我发现这个可以让我体验未知世界的环境非常令人兴奋。

本来，人们会盛装打扮去飞行，在影院里也一样，人们通过盛装打扮来表达对科技和所创造的作品的尊重。

对我来说，机场里有无尽的敬意、期盼、邂逅。
所以我打扮好就去机场了（笑）。

我目前正在与一所艺术大学的朋友合作创建一个便携式的简约剧院。
我们根据波特兰流行的 Tiny Houses 将其命名为“TinyTheather”。

这个概念不是“一个让人来看的舞台”，而是“一个让人去看的舞台”。

今年夏天，我们计划举办首届“迷你剧场”活动，名为“公园芭蕾～公园里的演出～”。我们计划以学生为单位，进行一次有趣的挑战，总结我们在艺术学校、芭蕾以及娱乐圈所学到的知识，并将其运用到我们目前以及未来的芭蕾学习中。

首先，我想让那些对芭蕾舞一无所知的人了解芭蕾舞。

如果想好好观看一场芭蕾舞，需要很长时间，但我们希望以一种通俗易懂的方式，让任何路过的人都能看到我们表演的芭蕾舞。

我想创造新的表现形式并进行不限制观众的表演。